‘Apa yang dimiliki London yang tidak dimiliki New York, Paris, dan Milan?’: bagaimana fesyen ibu kota Inggris menaklukkan dunia | Mode

Ibu kota mode lainnya mungkin terkenal dengan studio couture-nya, dengan tim-tim yang mengenakan jas laboratorium berwarna putih bersih menjahit dengan tenang, namun suasana clubbing London tahun 90-an yang semarak itulah yang dipuji oleh pameran baru Museum Desain sebagai pemain kunci dalam kesuksesan mode Inggris.

Rebel: 30 Years of London Fashion menampilkan hampir 100 penampilan oleh 300 desainer, mulai dari gaun tulle yang dikenakan oleh Rihanna hingga setelan lateks tiup yang dibuat untuk Sam Smith. Untuk kritikus mode Vogue dan kurator tamu Sarah Mower, pameran ini “bertujuan untuk menjawab pertanyaan yang selalu saya tanyakan, yaitu: ‘Mengapa selalu ada begitu banyak desainer muda yang luar biasa di Inggris?’”

Dalam satu ruangan, pengunjung dapat menari mengikuti irama soundtrack di bawah kerlap-kerlip lampu, dikelilingi pakaian yang terinspirasi dari kehidupan malam. “Kami menyadari bahwa sebagian besar dunia fesyen berakar pada klub malam, jadi kami merasa hal itu harus memiliki bagiannya sendiri,” kata Mower. Yang dipajang adalah gaun perban berpendar dari koleksi debut Christopher Kane tahun 2006 yang sangat mengesankan Donatella Versace sehingga dia kemudian mempekerjakan Kane untuk mengerjakan lini produknya Versus.

Ada juga bodysuit lateks berhiaskan bola raksasa dari Gareth Pugh, yang mengacu pada toko seks Soho, sementara gaun panjang bermotif wajah tersenyum dari koleksi Charles Jeffrey Loverboy tahun 2018 memberi penghormatan kepada klub-klub terkenal di London yang tutup termasuk Blitz, Kinky Gerlinky dan Boombox.

Tiga puluh tahun yang lalu, Inggris berada dalam cengkeraman resesi dan pekan mode London merasakan dampaknya. Nama-nama terkenal seperti Vivienne Westwood sudah berangkat untuk tampil di Paris, dan dengan hanya 14 nama dalam jadwal London, editor dan stylist enggan melakukan perjalanan ke ibu kota.

“Ini terjadi sebelum adanya media sosial, jadi masalah kursi adalah hal yang penting,” kata Mower. “Dewan Mode Inggris mencoba mencari tahu apa yang dimiliki London yang tidak ditawarkan oleh New York, Paris, dan Milan. Momen gembira datang ketika mereka menyadari bahwa itu adalah budaya anak muda.”

British Fashion Council menyiapkan program NewGen dengan misi mendukung bakat-bakat baru – program ini telah membantu meluncurkan karier banyak desainer. Presentasi pertama oleh desainer NewGen berlangsung di hotel Ritz dengan Lee Alexander McQueen yang saat itu tidak dikenal melakukan debutnya.

Namun, pengunjung pameran ini tidak dapat melihat koleksi terawalnya. Sebaliknya, sebuah ruangan memproyeksikan suara mantan teman serumahnya dan sesama desainer Simon Ungless yang mengingat bagaimana suara itu hilang tak lama setelah pameran di Ritz. Setelah itu, memasukkan koleksinya ke dalam kantong sampah, keduanya menuju ke klub favorit mereka. Karena tidak mampu membayar biaya ruang ganti, mereka menyembunyikan tas-tas itu di balik tempat sampah. Kemudian, ketika mereka pergi untuk mengambil tas, mereka sudah pergi. Koleksinya tidak pernah dilacak.

Kamar lainnya memperjuangkan desainer lokal dan internasional yang mengasah keterampilan mereka di London. Untuk pertama kalinya di Inggris, gaun “angsa” Marjan Pejoski, yang dikenakan oleh Björk pada Oscar 2001, akan dipajang. Pejoski, yang lahir di Utara Makedonia, pindah ke London untuk belajar pakaian wanita di Central Saint Martins. Sorotan lainnya adalah celana panjang navy yang dirancang rapi dipadukan dengan kerudung berhiaskan kristal dan mutiara dari Grace Wales Bonner. , dengan label senama, Bonner mengeksplorasi identitas kulit hitam dan seksualitas laki-laki, dan pakaian tersebut merujuk pada keahlian Afrika timur dan barat serta Karibia.

Salah satu dinding di pameran menampilkan garis waktu tentang perjuangan yang kini dihadapi sekolah seni dan siswa. Pada tahun 1993, pendidikan digratiskan. Lima tahun kemudian, di bawah kepemimpinan Tony Blair, biaya sekolah diberlakukan, sementara saat ini Brexit terus membuat banyak mahasiswa UE enggan mendaftar. Rishi Sunak baru-baru ini mengumumkan rencana untuk membatasi jumlah mahasiswa yang memperoleh gelar universitas “bernilai rendah”.

Meski demikian, pameran ini jauh dari kata pesimistis. Ini mengikuti semangat judulnya, Rebel, menelusuri bagaimana desainer Inggris menentang ide-ide konformis dan mendorong perubahan. Sepasang celana pendek berenda dari koleksi pakaian pria Jonathan Anderson tahun 2013 pertama kali diejek oleh tabloid, seiring dengan gagasan sang desainer tentang ketidakstabilan gender. Beberapa bulan kemudian, merek milik LVMH, Loewe, menunjuk Anderson sebagai direktur kreatif, di mana ia dianggap berjasa mengubahnya menjadi merek fesyen bernilai jutaan pound yang mencapai tingkat pendapatan tertinggi. Di tempat lain, koleksi Priya Ahluwalia yang terbuat dari bahan baku menyoroti pemberontakannya melawan siklus kebaruan industri fesyen.

“Saya hanya ingin orang-orang mulai memahami betapa pentingnya industri fashion,” kata Mower. “Saat ini ada narasi konyol tentang apakah gelar seni dan fesyen bermanfaat. Para desainer ini membuktikan bahwa mereka tidak membatasi. Fashion benar-benar dapat membawa Anda ke mana saja.”

Empat lagi dari catwalk …

Marjan Pejoski, musim gugur/dingin 2001
Marjan Pejoski pertama kali menunjukkan “gaun angsa” – yang dikenakan Björk di sini di Oscar – sebagai bagian dari koleksi musim gugur/dingin tahun 2001. Terinspirasi oleh “gerakan komidi putar”, catwalk dipenuhi kelopak mawar, sementara para model mengenakan sweter dan gaun bermotif burung merak dan angsa.

Matty Bovan, musim semi/musim panas 2019
Setelah lulus dari Central Saint Martins pada tahun 2015, Bovan pindah kembali ke kampung halamannya di York, di mana dia terus bekerja hingga saat ini. Lokalisme dan pendekatan kerajinan yang lambat dan penuh pertimbangan memengaruhi pendekatannya. Banyak dari karyanya terbuat dari sampah daur ulang. Saat Bovan meluncurkan koleksi ini, Vivienne Westwood – yang menggambarkannya sebagai “punk dan aktivis” – duduk di samping orang tuanya di barisan depan.

SS Daley, musim semi/musim panas 2021
Terbuat dari tirai vintage Laura Ashley, celana panjang berkaki lebar ini dibuat oleh lulusan Westminster University Steven Stokey-Daley saat dia berada di rumah bersama orang tuanya di Liverpool selama lockdown. Beberapa bulan kemudian, Harry Styles memakainya dalam video lagunya Golden.

Craig Green, musim semi/musim panas 2015
“Semua orang meneteskan air mata selama pertunjukan ini,” kata Mower. Green awalnya belajar seni di Central Saint Martins sebelum beralih ke tekstil. Untuk koleksi ini, sejumlah anak laki-laki bertelanjang kaki tampil mengenakan kain muslin, beberapa diikatkan pada patung mirip layar.

Erdem, musim gugur/dingin 2008 (gambar utama)
Setelah lulus dari Royal College of Art, Erdem Moralıoğlu kelahiran Kanada bertekad untuk membuktikan fesyen tingkat couture dapat diciptakan di Inggris. Delapan belas tahun kemudian, koleksinya menjadi favorit karpet merah para selebriti termasuk Nicole Kidman.

Rebel: 30 Years of London Fashion ada di Design Museum, London, dari 16 September hingga 11 Februari.