Viva Next Gen: Temui Para Desainer yang Berpresentasi di Pertunjukan Fashion Week Selandia Baru 2023 Kami

Mereka akan tampil untuk pertama kalinya di acara fashion terkemuka di tanah air.

Pekan Mode Selandia Baru kembali dengan gemilang dari 29 Agustus hingga 2 September, dan Viva dengan senang hati mempersembahkan Viva Next Gen Show sebagai bagian dari jadwal resmi.

Dipilih oleh manajer umum Pekan Mode Selandia Baru Yasmin Farry, editor Viva Amanda Linnell, direktur mode dan kreatif Viva Dan Ahwa, perancang busana James Dobson dari Jimmy D, perancang kostum dan penata gaya Sammy Salsa dan fotografer Matt Hurley, deretan perancang terpilih menawarkan perpaduan unik dari perspektif yang menampilkan banyak potensi.

Perancang yang berbasis di Wellington mengalihkan fokusnya ke minimalisme maksimal.

Sebuah tarian antara struktur dan fluiditas adalah bagaimana seseorang dapat menggambarkan label berbasis Pōneke milik desainer James Bush.

Lahir dari keluarga arsitek, James ditakdirkan untuk mendesain. Setelah menyelesaikan studi di Wellington, James melakukan perjalanan ke Eropa di mana dia menghabiskan waktu mengasah keahliannya di Paris, Brussel, dan London. Dia menyelesaikan MA-nya dalam pakaian pria di University of Westminster di London, dan setelah mendapatkan tempat di program pascasarjana bergengsi British Fashion Council, meluncurkan merek eponymous-nya, James Bush, pada tahun 2021.

“Saya ingin mengambil estetika Eropa yang canggih dan menambahkan sesuatu yang khas Selandia Baru,” kata James. “Bagi saya, ini tentang kesegaran, modernitas, dan kemudahan, tetapi juga fakta bahwa kami menghargai wanita dalam posisi berkuasa. Mereka adalah wanita yang ingin saya kenakan.”

James telah berkembang menjadi label yang berfokus pada kombinasi pembuatan pakaian wanita tradisional dan penjahitan pria Inggris. “Kedua faktor ini hanyalah bahasa estetika yang kami terapkan pada gender. Ini adalah kombinasi dari keras dan lembut, ketegangan dan pelepasan. Semakin banyak, saya melihat bentuk tekstil dan pahatan untuk menambahkan lapisan kedalaman lebih lanjut.

Mereknya Oosterom, perpaduan kegembiraan dan menjahit, memberi penghormatan kepada neneknya.

Dari masinis hingga produksi dan sekarang desainer, Nicole Hadfield telah memegang banyak jabatan di industri fashion.

Setelah lulus dari Whitecliffe College yang sangat dihormati di Tāmaki pada tahun 2014, perjalanan fesyen Nicole dimulai dalam desain pakaian pria untuk label FRENCH83.

Masa jabatan tiga tahun sebagai manajer produksi di label terkenal Selandia Baru Ingrid Starnes adalah tempat Nicole mengembangkan kecintaannya pada pengalaman mode yang lebih langsung, seperti pengambilan sampel dan pembuatan pola. Namun saat bekerja di industri film sebagai masinis di tahun 2020, perasaan itu berubah. Nicole merasa sudah waktunya untuk masuk ke dunia desain sendiri. Oosterom, nama yang memberi penghormatan kepada Nicoles Oma, Pietje van Oosterom — “Dia adalah seorang penyihir di mesin jahit dengan hati emas” — lahir.

Dorongan untuk membuat pakaian yang dipertimbangkan mengubah cara Nicole meluncurkan mereknya. Tujuannya adalah untuk menciptakan garmen dengan fokus tajam pada konstruksi dan penjahitan. Kualitas diatas kuantitas.

Tujuan Oosterom sederhana bagi Nicole: memperhatikan kebutuhan pelanggan dan lingkungan. “Saya terdorong untuk menciptakan pakaian yang dipertimbangkan dengan ringan di planet ini,” katanya tentang mereknya yang dibuat berdasarkan pesanan. “Saya memastikan konstruksi dan kecocokan merupakan bagian integral dari setiap bagian, memastikan mereka dihargai dan dikenakan dengan penuh percaya diri.”

Desainer pakaian pria di balik Flying Fox Clothing menggunakan api, flora, dan logam.

Selain dorongan alami untuk kreativitas dan desain, buah apel tidak jatuh jauh dari pohonnya untuk Sandra Tupu. Tumbuh di Pōneke, ibu dan neneknya sama-sama memiliki bakat merajut dan membuat pakaian.

“Saya beruntung berada di sekitar semua talenta itu dan belajar dari mentor berbakat seperti itu,” kata desainer busana pria. “Pola pikir yang banyak akal ini telah mempengaruhi saya, menanamkan keinginan untuk mencipta untuk orang lain.”

Awalnya mengejar karir di bidang teknologi dan tinggal antara London dan Melbourne, Sandra kembali ke Selandia Baru untuk membesarkan keluarga di akhir tahun 80-an. Setelah membuat pakaian anak-anaknya selama bertahun-tahun, dia akhirnya mendaftar di Universitas Teknologi Auckland pada tahun 2009 dan belajar sarjana seni dan desain di bidang mode, dengan spesialisasi pakaian pria.

“Saya percaya (dan contoh) bahwa belum terlambat untuk memulai kembali.”

Phillip Heketoa telah menjadi lingkaran penuh di industri fashion.

Memiliki latar belakang kecantikan, di mana ia mengajar tata rias efek khusus dan seni rambut di akademi Cut Above selama 18 tahun, ia tidak asing dengan dunia kreatif.

Setelah meninggalkan industri kecantikan pada tahun 2020 untuk meningkatkan keterampilan dan fokus pada desain fesyen, dia kuliah di Whitecliffe College.

Seorang pembuat pola otodidak yang mengaku, Phillip meluncurkan label senama Lipo pada tahun 2022 dan, seperti banyak desainer muda, mengelola tindakan penyeimbangan genting dari berbagai peran.

“Saya seorang pekerja shift malam, jadi hari-hari saya singkat,” kata Phillip, “Saya memiliki buku catatan yang saya bawa ke kantor tempat saya bermain dengan ide, dan buku catatan di samping tempat tidur saat saya bangun. Semuanya masih baru dan menyenangkan bagi saya karena saya belajar dari setiap proyek, garmen, dan inspirasi. Ya, saya masih harus banyak belajar, tapi sepanjang yang saya ingat, saya selalu kreatif. Ini adalah tempat bahagiaku.”

Perancang, yang menganggap penyanyi Benee sebagai penggemar, menciptakan keindahan dari sisa-sisa.

Ungkapan ‘jangan buang, jangan mau’ terbukti dalam label senama Nicole Van Vuuren.

“Ayah saya bekerja di pabrik furnitur dan akan membawa pulang potongan kulit dan kain pelapis untuk saya gunakan, dan kemudian dia mengajari saya menggunakan mesin industri di ruang kerja,” kata perancang busana. “Saya terus bekerja dengan tekstil yang saya beli di sana pada tahun pertama studi saya di OP di Melbourne.”

Di sana, Nicole menemukan gudang kain, Rathdowne Remnants, tempat Anda dapat membeli potongan kain, yang memiliki jejak kaki, tanda, robekan, dan pinggiran yang berjumbai.

“Awalnya, saya mencari di sana sebagai cara murah untuk menemukan kain untuk sekolah — antara ini dan potongan dari magang, saya mampu untuk membeli pakaian. Akhirnya, saya menjadi terobsesi dengan bentuk-bentuk aneh dan tanda-tanda keausan yang melekat pada potongan-potongan itu, dan akhirnya, ini menjadi titik fokus untuk koleksi lulusan saya.”

Nantikan getaran “lamunan belang-belang aneh” dari perancang di Fashion Week.

Melampaui tren dan menciptakan pakaian yang memancarkan kenyamanan dan kemewahan adalah inti dari Tess McCone dari label Su`mar.

Diluncurkan pada tahun 2020 di tengah kekacauan penguncian, Su`mar lahir dengan niat untuk membangun label fesyen sadar yang berfokus pada keahlian berkualitas tinggi yang menantang konsumerisme.

Diproduksi secara lokal di Tāmaki Makaurau sebagai pertunjukan satu wanita, pakaian yang tak lekang oleh waktu dan serba guna dengan sedikit kesenangan dibuat berdasarkan pesanan di muka dan dibuat sesuai pesanan, di mana detail yang lebih halus dapat diubah atau ditambahkan jika diinginkan.

“Fokus pada kesinambungan dan ekspresi artistik, Su`mar melampaui tren untuk menciptakan pakaian yang abadi dan serbaguna,” kata Tess.

Viva Next Gen Show berlangsung selama New Zealand Fashion Week pada hari Kamis tanggal 31 Agustus pukul 10 pagi. Tiket tersedia Di Sini.