\

Favorit fashion yang bermasalah adalah Elena Velez

Setiap generasi perancang busana mempunyai favoritnya yang bermasalah, yakni seseorang yang politik, selera, atau sudut pandangnya bertentangan dengan status quo.

Elena Velez, 29, adalah generasi yang sangat buruk di generasinya. Warga Puerto Rico dan dibesarkan di Wisconsin, ia muncul pada tahun 2018 dengan gambaran feminitas yang compang-camping dan romantis, serta teknik yang mencerminkan obsesi terhadap keahlian masa lalu dan pembusukan industri di Rust Belt. Dia orang Puerto Rico, dan dibesarkan di Wisconsin.

Velez memiliki masalah di bahunya. Dia secara vokal mengecam dunia fesyen karena kurangnya dukungan finansial dan kritis (dia mengatakan bahwa ibunya menguangkan dana pensiunnya untuk membantu membayar labelnya), meskipun sayangnya hal ini adalah masalah yang dihadapi oleh setiap desainer muda yang memiliki mereknya sendiri.

Dan dia telah menyelaraskan dirinya dengan cita rasa buruk dari kerumunan tendensius di pusat kota New York, yang podcaster, tokoh media, dan tokoh-tokoh yang berhubungan dengan mode dan seni menjadi terkenal di bawah naungan “Dimes Square” – lingkungan yang terlalu banyak dijelaskan di Lower Manhattan terkenal dengan politik reaksionernya dan hubungannya dengan Peter Thiel. (Louis Pisano, seorang influencer Amerika yang berbasis di Paris, memposting di X musim gugur yang lalu bahwa Velez adalah “donal truf dari desainer baru.”)

Dia sangat bersahabat dengan Anna Khachiyan dan aktris Dasha Nekrasova, pembawa acara podcast “Red Scare,” yang dimulai dengan pola pikir kiri “Bernie is daddy”, tetapi sejak itu berubah menjadi JD Vance yang hipster untuk wanita yang pandai mengambil selfie dengan pakaian dalam. Perspektif Dimes Square terlalu matang selama puncak pandemi – menghasilkan banyak pemikiran di hampir setiap surat kabar dan majalah – sehingga perspektif ini sudah ketinggalan zaman, terutama ketika pemilihan presiden akan segera dimulai.

Setelah pameran gulat lumpur di musim gugur, ia mengadakan pertunjukan yang lebih bermusuhan pada Minggu malam: sebuah salon bertema film dan buku “Gone with the Wind” — kisah kontroversial Southern Belle Scarlett O’Hara dan kemunduran perkebunannya, Tara, dan Selatan selama Perang Saudara — di sebuah rumah besar di Upper East Side, dengan simposium yang diselenggarakan oleh Khachiyan dan podcaster Jack Mason tentang karya jenius yang dianggap jenius dan disalahpahami.

Selama satu jam pertama, asap rokok memenuhi rumah yang berderit saat para peserta yang mengenakan pakaian “dasi hitam pedesaan Americana” berkeliaran di sekitar meja dengan potongan buah delima, tumpukan keju, tumpukan daging, dan sepiring tiram di atasnya diberi perak yang dapat dimakan. . Keberanian untuk berfokus pada novel dan film – yang telah diperdebatkan sejak dirilis pada tahun 1930-an karena stereotip rasisnya, dan dibingkai dengan peringatan pemicu sejak tahun 2020 – bertahan sepanjang malam, memberikan suasana yang jahat, bukan nostalgia. Sepuluh wanita mengenakan pakaian yang disebut Velez “couture”, rambut mereka ditata seperti Marie Antoinette, dan mereka berjalan keluar masuk berbagai ruangan.

Latarnya, terutama jumlah perempuan dengan pakaian serupa dan rasio laki-laki yang tidak terduga, lebih “Eyes Wide Shut” dibandingkan Tara saat mendesis. “Saya ingin pergi ke Minnesota atau Michigan dan melakukan hal-hal baru di Rockwell—,” saya mendengar seorang pria berkata selama jam koktail. “Foto tembakau dan ladang.” Tamu lain menyesalkan bahwa dia diberi tahu bahwa filmnya terlalu bermasalah untuk mendapatkan kesepakatan distribusi. Seorang pria berjas menyebutkan makanan itu dengan rasa takut. “Saya agak takut semua yang ada di sini adalah racun.”

Setelah satu jam, Velez, dengan gaun mini dan sepatu bot di atas lutut, rambutnya ditata tinggi dan dihiasi bunga, menyambut kelompok tersebut “untuk yang pertama dari serangkaian salon baru yang didedikasikan untuk membawa mode ke dalam latar depan pemikiran, wacana modern.” Dia membuat perbandingan antara dirinya dan O’Hara: “ketabahan, keberanian, dan keteguhan hatinya membawanya menuju mimpi atau bencana.”

Lalu semua orang naik ke atas. Mason dan Khachiyan berbicara dalam kejutan khas mereka tentang kejahatan semu yang lucu; Khachiyan mengeluh tentang wig dan korsetnya yang ketat. “Saya tidak bisa bernapas,” katanya datar, dan jeda yang mengerikan terjadi saat penonton mencoba memutuskan apakah dia membuat lelucon yang mengganggu tentang George Floyd. “Sebutkan namanya!” seorang penonton terkekeh.

Khachiyan kemudian membacakan cetakan yang dia sebut “monolog”, membandingkan O’Hara dengan e-girl modern, Madonna dan Kim Kardashian dengan suara seperti siswa sekolah asrama yang sedang mabuk, tabah namun puas diri.

Mason berbicara tentang bagaimana “Gone with the Wind,” yang diterbitkan pada tahun 1936, menggambarkan buku-buku tentang perempuan yang memperoleh kekuasaan melalui seks dan belanja, seperti “Scruples” karya Judith Krantz dari tahun 1978 – mengabaikan “The Custom of the Country” karya Edith Wharton yang jauh lebih berpengaruh dari buku tersebut. 1913. “Gone with the Wind” mengangkat kisah romansa yang besar dan luas “melawan estetika abu-abu yang menyedihkan saat ini,” kata Mason.

Momok reputasi buruk karya tersebut, terutama perlakuannya terhadap ras, melekat pada pembicaraan seperti tas tangan yang buruk, sebagian besar disebabkan oleh desain pembawa acara. Khachiyan berulang kali merujuk pada “topik yang tidak boleh kami bahas” – ras – meskipun dia menyebutkan bahwa aktris yang memerankan Mammy – “Saya pikir namanya adalah Hattie McDaniel” – adalah orang kulit hitam pertama yang memenangkan Academy Award. “Yang kurang penting adalah semua kontroversi rasis,” katanya. “Yang lebih penting adalah orang-orang mengira itu hanyalah sepotong daging.” Ketika seorang penonton menekan Mason dan Khachiyan untuk membahas “topik yang tidak boleh kami bahas,” Khachiyan menolak, dengan mengatakan, “Saya seorang libtard.”

Yang sama anehnya adalah argumen yang tidak orisinal bahwa O’Hara adalah ikon feminis – sebuah posisi yang sangat berkomitmen untuk melakukan trolling sehingga penghasutnya tidak menyadari bahwa mereka hanya memperdebatkan niat awal Mitchell. Buku dan film menggambarkan O’Hara sebagai pilar kekuatan, dan di banyak wilayah Selatan, dia masih dianggap seperti itu. (Dia adalah inspirasi populer bagi para peserta pesta mahasiswi selatan.) Ini adalah salah satu buku terlaris abad ke-20 — bukan karya yang diredam. Hal ini belum menjadi bagian dari gelombang pelarangan buku saat ini, yang sebagian besar berfokus pada literatur LGBTQ+ dan buku-buku karya penulis non-kulit putih. HBO untuk sementara menghapus film tersebut dari situs streamingnya pada tahun 2020, tetapi kemudian memulihkannya dengan peringatan pemicu, dan tahun lalu, penerbit buku tersebut merilis ulang film tersebut dengan peringatan serupa tentang konten rasisnya — dengan kata lain, film tersebut tetap dapat diakses.

Dan sudah menjadi tren dalam intelektualisme pop untuk membingkai ulang penjahat sebagai pahlawan – sebuah kerangka dalam segala hal mulai dari musikal (dan film yang akan datang) “Wicked” hingga “Breaking Bad.” Memberikan bobot intelektual pada subjek yang tidak jelas telah menjadi trik yang lazim namun mulus selama kurang lebih dua dekade, sejak media seperti Gawker dan n+1 didirikan.

Tajam. Cerdas. Penuh pertimbangan. Mendaftarlah untuk buletin Style Memo.

Malam itu merupakan gangguan membosankan dari pakaian, yang sebenarnya sangat bagus. Mereka menceritakan kisah yang ingin diceritakan Velez, tetapi lebih baik: hiasan femme pada gaun Khachiyan terganggu oleh warnanya yang berlumpur; rok berkancing yang diam-diam tidak sederhana tampak seperti ahli penjahit yang menggunakan bahan pilihan terakhir yang paling menyedihkan, paling sederhana, untuk gaun yang sangat dibutuhkan.

“Setiap penampilan merupakan sebuah penekanan pada glamor dalam menghadapi kiamat, dan penarikan kembali suatu masa dalam sejarah perempuan ketika senjata paling tajam dalam artilerinya adalah gaun merah,” kata Velez. Menarik! Jika kekuatan fesyen mengabaikan atau tidak peduli dengan tindakan edgelordnya yang salah tempat, Anda dapat membayangkan salah satu karyanya akan menjadi tampilan yang bagus untuk Met Gala.

Fashion adalah media yang kuat karena tidak bersifat mendidik. Pakaian bersifat ambigu, mudah untuk dikooptasi dan dibingkai ulang: jeans dan T-shirt klasik seorang desainer adalah pernyataan mengganggu dari desainer lain tentang betapa buruknya konformitas. Sebuah peragaan busana tidak harus jelas atau jelas dalam penyampaian pesannya, dan biasanya akan menjadi yang terburuk jika hal tersebut terjadi. (Bayangkan saja: saat ini tidak ada yang lebih membosankan daripada T-shirt dengan slogan di atasnya.)

John Galliano, yang baru saja menunjukkan koleksi couture yang diterima dengan baik di Maison Margiela lebih dari satu dekade setelah omelan antisemitisme yang dipicu oleh obat-obatan terlarang menggagalkan karirnya di Dior, adalah contoh yang berguna di sini. Pertunjukannya adalah tentang dunia bawah tanah orang-orang yang terbuang dan tercela, tetapi tidak ada kesan jelas bahwa Galliano mengacu pada dirinya sendiri. Namun, Anda masih bisa membacanya di sana, itulah yang membuatnya berpikir alih-alih menundanya.

Anda dapat mengatakan apa yang Anda maksud dan rasakan serta anggap salah dengan dunia ini melalui pakaian, jahitan, pementasan, musik, dan suasana hati — itulah yang dilakukan oleh seorang desainer hebat. Velez jelas mampu melakukan hal itu, tetapi ia juga tampaknya terobsesi untuk mempromosikan pandangan dunia kuno ini hingga menghancurkan diri sendiri. Itu — mengutip Chester Cheetah, antihero kartun lainnya yang mendorong sampah — sangat murahan.

By admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *