\

Koleksi Jason Wu Koleksi Siap Pakai Musim Gugur 2024

Jason Wu sedang mempelajari empat elemen. Muncul dari kedalaman air musim lalu, dia menjelajahi hutan yang gelap—latar belakang banyak dongeng—untuk musim gugur. Tujuannya, katanya pada panggilan pra-pertunjukan, adalah untuk menggabungkan fantasi dengan “elemen kegelapan, sesuatu yang sedikit lebih menyeramkan dan menarik.” (Wu, seperti Sandy Olsson di Gemuk, sedang dalam misi untuk mengubah citranya, dan ingin orang-orang melihat dirinya apa adanya sekarang, yang mana dia bukanlah orang yang “sopan dan pantas” seperti 15 tahun yang lalu ketika dia pertama kali menjadi kesayangan mode.) Sungguh ironis bahwa sementara itu seluruh dunia menjadi terobsesi dengan angsa Capote, Wu beralih dari kemahiran anggun dari karya awalnya dan beralih ke dekonstruksi. Ini adalah teknik yang telah dia mainkan selama beberapa musim hingga saat ini, dan kemungkinan besar ada hubungannya dengan obsesi sang desainer terhadap karya Charles James, yang, kata Wu dengan kagum, membuat gaun-gaun seindah bagian dalam dan luarnya. Ngomong-ngomong, James dikreditkan dengan menciptakan salah satu jaket puffer pertama dan Wu menunjukkan jaket yang sudah dicuci, serta mantel dengan kancing di bagian tengah punggung yang memungkinkannya terbuka dengan gerakan yang indah.

Selama setahun terakhir, Wu terus membangun tradisi pakaian olahraga Amerika, menunjukkan semakin banyak pakaian terpisah di samping gaun-gaun cantik yang dikenalnya. Tampilan pembuka musim ini adalah atasan off-shoulder santai dan rok berpanel banyak berbahan jersey abu-abu dengan jahitan jaring laba-laba yang terbuka. Atasan bersulam tulle yang indah, seringan pernafasan, dipadukan dengan celana panjang hitam, dan mantel serta jaket yang disesuaikan memperlihatkan lapisan bulu kuda mereka dengan cara yang sangat tidak sempurna. “Ada gagasan untuk melakukan sesuatu yang sangat luhur, namun pada saat yang sama merupakan sesuatu yang usang,” jelas Wu.

Kelembutan dan kehangatan emosional juga penting di sini. Wu memanfaatkan draping dan lampin—yang terakhir merupakan tren yang terbawa dari Kopenhgen hingga New York. Gaun lipit bergaya Fortuny memiliki tekstur seperti kulit kayu atau lamela yang juga berhubungan dengan garis tinta rapuh pada gambar ilustrator abad ke-19 Arthur Rackham, yang karyanya juga menginspirasi cetakan khusus dalam koleksi tersebut.

Penampilan terakhir dalam pertunjukan ini disebabkan oleh James dan, mungkin kepada Yohji Yamamoto, dan dimaksudkan untuk menyampaikan perasaan tidak selesai. Dengan memaparkan konstruksinya, sang desainer juga memulai perbincangan tentang seni dan kompleksitas pembuatan pakaian serta menantang gagasan bahwa keindahan harus identik dengan kesempurnaan. Bukankah kita semua sedang dalam proses?

Sadar akan betapa sulitnya bekerja di industri ini, atau bahkan untuk menyelinap ke dalam sebuah pertunjukan akhir-akhir ini, Wu mengundang 100 siswa untuk menghadiri pertunjukan tersebut, termasuk beberapa yang belajar dengan DooRi Chung, mantan pemenang penghargaan CFDA, di Marist. “Saya benar-benar ingin melakukan sesuatu yang bukan hanya untuk saya, karena saya percaya pada bakat yang ada di New York,” kata Wu. Koleksinya memberikan alasan lain untuk melakukan hal tersebut.

By admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *