\

Apakah masih ada yang keren dalam dunia fesyen?

NEW YORK — “Keren”, seperti hampir semua kata lain saat ini, digunakan secara berlebihan hingga menimbulkan salah tafsir. Banyak hal yang diasosiasikan dengan kata tersebut bertanggal tidak-kesejukan: rokok, kejantanan, pakaian trendi.

Namun sesuatu dalam suasana sejuk sedang berubah. Joni Mitchell dan Tracy Chapman (di Prada!) di Grammy — itu keren. Dua wanita yang menolak untuk berkompromi, namun mereka adalah tuan rumah yang murah hati yang membawa kita ke dunia unik mereka.

Dan di bidang fesyen, gaya baru itu diperkenalkan oleh Willy Chavarria. Pria ini keren — dan yang lebih penting, pakaiannya juga keren. Perancang, yang berusia pertengahan 50-an, menghabiskan karirnya di bidang komersial merek seperti Ralph Lauren dan Calvin Klein sambil mengembangkan labelnya sendiri. Energi di sekitar mereknya telah melonjak selama beberapa tahun terakhir – dan dia memenangkan penghargaan desainer pakaian pria Amerika tahun ini dari CFDA pada musim gugur yang lalu – tetapi pertunjukan ini terasa seperti sebuah kedatangan yang sesungguhnya. Tesis keren yang sebenarnya: pria dengan jaket kulit kekar dan celana berkaki wortel, kerah sepanjang dan lancip seperti jari telunjuk menusuk wajah Anda, mantel dengan kerah berukuran “kami bermaksud bisnis”. Usai berjalan di runway, para model berdiri di belakang meja panjang yang dipenuhi tetesan lilin — sangat saleh, seolah-olah mereka yang mengenakan Chavarria tidak sekadar mengenakan pakaian, tetapi membawa fesyen ke arah tujuan yang lebih tinggi.

Bagian dari kerennya Chavarria berasal dari usianya: Dia puluhan tahun lebih tua dari para desainer ketika mereka biasanya menikmati momennya. Dia tidak perlu khawatir tentang tren; dia sudah melewati batas untuk berdebar-debar tentang apa yang tidak dipahami oleh generasi yang lebih tua. Dia bisa menjadi dirinya sendiri. Dia mempunyai kemudahan; dia mencela diri sendiri: “Saya lebih peduli pada film daripada fashion,” katanya setelah pertunjukan sambil mengangkat bahu, untuk menjelaskan keputusannya untuk memulai pertunjukan dengan upaya sinematik singkat. Dia mengatakan dia ingin membuat pakaiannya lebih komersial musim ini — sambil tertawa, karena pernyataan berani seperti itu dianggap dosa, padahal itu yang Anda butuhkan untuk bertahan hidup.

Tapi benih sebenarnya dari kerennya Chavarria adalah visinya tentang maskulinitas: Saya belum pernah begitu tersentuh oleh pria pendek bertopi besar, dan sungguh, tidak ada yang mengatakan “gaya Amerika” seperti pria yang sangat memperhatikan pakaian olahraga favoritnya. Mereka adalah orang-orang yang kehidupannya diatur oleh dorongan-dorongan yang saling bersaing: rasa tidak aman yang berlebihan dan naluri untuk tampil flamboyan. Jarang sekali desainer yang memandang gejolak batin seperti ini dengan kelembutan seperti itu.

Chavarria meraih kesuksesan dengan gagasan bahwa dunianya tidak pernah terlihat di peragaan busana, sebuah motivasi yang membawa kita menjadi orang-orang jenius seperti Patrick Kelly dan pembuat kenakalan seperti Virgil Abloh. Anda pasti bertanya-tanya tentang keinginan untuk melihat landasan pacu sebagai ruang yang mulia. Bukankah akan lebih menyenangkan, lebih punk, dan lebih keren jika kita sama sekali melupakan kompleks industri peragaan busana? Namun visi Chavarria nampaknya jauh lebih besar dari sekedar inklusi. Kekuatan pertunjukan ini adalah penekanannya pada kemanusiaan dan martabat.

Perasaan sejuk, tenang, percaya diri, dan empati itu membuat dua pertunjukan lainnya menjadi lega: Khaite, oleh Catherine Holstein, dan Helmut Lang karya Peter Do.

Holstein menggelar pertunjukannya pada Sabtu malam di ruangan gelap gulita dengan landasan pacu yang mengilap. Setting dan koleksinya terlalu serius dan kaku. Seperti halnya merek-merek yang lebih dekat dengan influencer, ia disandera oleh siluet yang terlalu besar, dan bahan-bahannya (kulit, atau sutra yang diikat menjadi bentuk seperti awan) serta rasa proporsional membuat para wanitanya terlihat sangat murung. Itu adalah pakaian yang dirancang untuk acara malam yang menyenangkan, setidaknya seperti yang disarankan oleh gaya dan pementasannya, tetapi beratnya akan menghalangi waktu yang menyenangkan. Pakaian yang terlalu besar dapat membuat wanita terlihat acuh tak acuh, namun pakaian yang terlalu besar akan membuatnya terlihat tidak berdaya. Mengapa seorang wanita mengenakan anorak kulit berukuran besar dan lucu di atas gaun yang diikat, dan mengapa dia begitu terburu-buru? Pakaian ini terasa terputus dari kenyataan.

Tajam. Cerdas. Penuh pertimbangan. Mendaftarlah untuk buletin Style Memo.

Kurangnya tindakan di dunia nyata itulah yang membuat Helmut Lang dari Do juga terjebak dalam gaya lama: Ia tidak memiliki kemahiran transportif dari bahasa merek eponymous-nya, yang dapat merayu Anda untuk mengenakan setelan hitam yang parah, dan down-and- warna kotor yang Anda inginkan dari label harga yang “dapat diakses”, seperti Lang yang seharusnya. Potongan-potongan bubble-wrap-nya lebih cenderung dikenakan oleh rapper SoundCloud yang tidak serius daripada artis elegan atau artis berusia 20-an yang tidak tahu aturan berpakaian kantor. Pakaiannya terasa terlalu berat, alih-alih menuntut sesuatu dari orang-orang yang menyukai makhluk tangguh yang seharusnya ingin mengenakan pakaian Do.

Para pelaku industri fesyen telah berbisik selama beberapa musim bahwa semangat sebenarnya dari Helmut Lang — pakaian kerja yang aneh, seksi, dan sederhana — ditemukan di Eckhaus Latta, label yang berbasis di New York dan LA oleh Mike Eckhaus dan Zoe Latta. Mereka adalah pencetus gagasan untuk mendandani komunitas New York, bukan orang yang berkhayal, yang bahkan dibicarakan oleh merek-merek mewah Eropa saat ini. Namun lingkaran mereka telah berkembang jauh melampaui kelompok pembuat keramik yang beralih ke Bard. Kelly Bensimon, mantan “The Real Housewives of New York City,” berada di barisan depan, bersama dengan pemeran SNL Sarah Sherman and the Dare, seorang musisi yang terlihat dan terdengar seolah-olah Jim Morrison ditolak dari Strokes dan menginginkan Julian Casablancas mati menyesalinya.

Eckhaus Latta dimulai sebagai merek untuk tipe orang yang pindah ke kota untuk mengejar kehidupan kreatif dan menganggapnya sebagai perjuangan. Gaun koktailnya yang tipis, celana panjang berlapis darah sapi, rajutan tebal, dan hiasan bulu domba yang mewah lebih halus dan lebih sempurna. Getaran yang sungguh-sungguh itu terasa dewasa sekarang; para desainer naik level, tumbuh dewasa.

Mungkin itulah rahasia sebenarnya untuk menjadi keren saat ini: penuaan. “SAYA Cinta menjadi tua!” seorang editor Vogue milenial berbicara kepada saya sebelum pertunjukan Latta dan Eckhaus. Kini, para desainer (yang mendirikan lini ini pada tahun 2011) berusia pertengahan 30-an, dan mereka adalah para penyintas, bukannya pekerja keras. Pengalaman dan sentuhan terkecil dari keletihan dunia dapat menumbuhkan kelonggaran yang dibutuhkan. Mungkin Latta dan Eckhaus sedang menunjukkan kepada kita cara keluar dari rasa ngeri dan merangkul usia paruh baya.

By admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *