The Beatles meroket dalam kehidupan Jeanne Beker di pinggiran kota Toronto, ketika dia berusia sekitar 12 tahun dan seorang temannya memainkan lagu “She Loves You” tahun 1963 saat menginap. “Hal ini membuat saya tertarik pada musik,” kata ikon pelaporan mode tersebut. “Semuanya sangat revolusioner.”
Tidak terkecuali gaya mereka, yang diteliti Beker di majalah remaja: “Mereka semua berpakaian sama secara berkelompok dalam setelan tanpa kerah. Anda melihat pakaian seperti itu di Motown, tetapi Anda tidak melihat musisi kulit putih berpakaian seperti itu.” Namun, dia paling terkejut dengan potongan rambutnya. “Tidak ada yang punya rambut seperti itu!” Memang.
Beatlemania mengirimkan gelombang kejutan pada tahun 60an yang tenang, dan mengubah cara berpakaian kaum muda. Keluarga Beker berkumpul di sekitar TV ketika mereka tampil di “Ed Sullivan Show” pada awal tahun 1964, saat Beker menyaksikan dengan kagum. “Itu adalah momen penting dalam hidup saya, kesadaran saya akan kemungkinan-kemungkinan yang ada di dunia, dan gairah. Tentu saja, saya sangat menyukai Paul.”
The Beatles mendarat di Toronto untuk bermain di Maple Leaf Gardens untuk pertama kalinya pada bulan September 1964. Ibu Beker tidak mengizinkannya berkemah untuk mendapatkan tiket, tetapi pada konser kedua mereka di kota itu pada tahun berikutnya, dia memperebutkan tempat duduk di bagian mimisan di Maple Leaf Gardens bersama teman sekelas yang memiliki nenek sebagai pendamping. “Kami belajar bagaimana berteriak malam itu.”
Dampak Beatlemania adalah kebangkitan fashion bagi Beker. “Saya ingat Vogue ibu saya saat Beatles pertama kali menyebar. [Then editor] Diana Vreeland menciptakan istilah Youthquake untuk menggambarkan apa yang dimulai oleh Beatlemania,” katanya. Tampilan Carnaby Street saat itu tidak tersedia di Toronto; Beker harus menunggu untuk mengunjungi kerabatnya di New Jersey untuk mendapatkan sepatu bot mod paten putih dan rok mini polkadot miliknya. “Fokus fesyen tiba-tiba ada di London,” katanya. “The Beatles, dan sampul album mereka, memimpin dalam mode dan gaya. Kami semua, anak-anak tahun 60an tiba-tiba melihat fashion sebagai alat, untuk menunjukkan betapa berbedanya kami dengan orang tua kami.”
Jurnalis Toronto Deirdre Kelly telah menulis buku tentang fenomena ini: “Fashioning the Beatles: The Looks That Shook the World,” yang dirilis awal musim gugur ini. Buku ini menguraikan perjalanan gaya Fab Four secara kronologis. “Mereka selalu maju,” kata Kelly. “Mereka tidak pernah ingin menjadi orang masa lalu. Kaum muda merespons, karena mereka tahu bahwa mereka sendiri yang menciptakan tampilan tersebut, dan itu asli.” Namun begitu semua orang memakai tampilan tersebut, “mereka akan melepaskannya dan melanjutkan ke hal berikutnya.”
Salah satu pengungkapan besar dalam buku Kelly adalah, ketika manajer Brian Epstein meyakinkan band bahwa menukar kulit beatnik Hamburg awal tahun 60an pra-terobosan dan boneka teddy Edwardian yang mencari setelan cerdas akan menjadi tiket mereka ke media baru TV dan karenanya menjadi bintang. , The Beatles, dan terutama McCartney, mengontrol apa yang mereka kenakan. Dia bercerita tentang McCartney yang menemukan jaket di toko Savile Row Cecil Gee yang terinspirasi oleh “setelan silinder” gaya tanpa kerah oleh Pierre Cardin. Dia membawanya kembali ke penjahit pesanan mereka, Dougie Millings, yang bekerja dengan bassis untuk menyesuaikan tampilan baru. Hasilnya, mohair kulit hiu dengan sedikit kilau, menjadi tampilan peluncuran internasional Beatles.
“Mereka secara halus subversif dan nonkonformis – itulah yang dilihat anak-anak dalam diri mereka,” kata Kelly. Pikirkan sekilas rambut panjang di atas setelan yang dipesan lebih dahulu. “Sama halnya dengan paket musik The Beatles: harmoni yang manis dengan back beat yang berat. Rambut panjang benar-benar menunjukkan status quo pada saat itu.”
Kegilaan terhadap rambut yang diakibatkannya – Kelly mengatakan para pemuda diancam akan dikeluarkan dari sekolah karena meniru idola mereka – adalah karena ketakutan akan kebancian. Selanjutnya The Beatles langsung menampilkan penampilan psikodelik dengan “Sersan. Band Klub Pepper’s Lonely Heart.” “Itu adalah metamorfosis mereka. Mereka masuk ke studio/kepompong artistik dan muncul sebagai kupu-kupu kosmik.”
Lalu tentu saja mereka beralih ke pengaruh, ide, dan filosofi Timur serta pakaian hippie yang mengalir: “Semuanya masuk ke dalam kuali artistik yang sangat besar,” kata Kelly, “tetapi mereka melakukan penggerebekan, dan menarik apa yang mereka inginkan darinya.”
The Beatles bertukar pakaian seperti saudara, dan tidak takut untuk memakai kembali pakaian. Masih ada sentuhan individual, kata Kelly sambil menunjuk topi khas John. Sweater nenek rajutan Paul. Embel-embel Ringo dan warna-warna cerah. Juga denim George Harrison: dia menemukan acid wash, dan penyesuaian, melepas ikat pinggang dan memercikkannya dengan pemutih jauh sebelum kebangkitan tahun 80-an.
Detail inilah yang menyusup ke budaya mode yang lebih besar. Sersan militeristik itu. Tampilan jaket Pepper, kata Ian Rosen, presiden Harry Rosen, adalah awal mula masuknya pakaian pria. Sebagai generasi ketiga yang memimpin bisnis keluarga berusia 69 tahun, Rosen mengingat pelajaran yang diajarkan ayahnya, Larry, tentang cara kerja tren. “The Beatles mempunyai pengaruh yang besar terhadap fashion,” katanya. “Bahkan jika pria pada saat itu tidak ingin tampil secara keseluruhan, Anda akan melihat, misalnya, jas dengan kancing kuningan. Jadi mereka mempengaruhi detailnya.” Mereka juga menciptakan minat terhadap setelan yang dipesan lebih dahulu pada masa itu.
The Beatles masih mempengaruhi pelanggan Rosen hingga saat ini. Toko tersebut baru saja mengumumkan kolaborasi baru dengan kemeja Eton untuk perlengkapan yang dilisensikan oleh Apple Corp. Beberapa dari kemeja tersebut berbentuk literal, dengan gambar Beatles kecil berjalan melintasi garis-garis untuk mengingatkan pada Abbey Road; yang lainnya, katanya, adalah siluet modern yang diambil dari momen-momen bergaya penting, seperti film dokumenter “Get Back”.
The Beatles menganggap serius dunia fesyen. “Fashion bukanlah sebuah embel-embel,” bagi mereka, Kelly menyimpulkan. “Itu adalah sebuah alat, sebuah senjata, bagian dari peralatan artistik.” Hal ini terus berlanjut bagi para penggemar Beatles hampir 60 tahun sejak mereka tiba di Toronto.
